Willkommen in einem Raum aus Frequenz, Farbe und innerer Wandlung.Diese Galerie ist kein Ort der Betrachtung, sondern ein lebendiges Feld aus Licht, Symbolik und spiritueller Energie. Jedes Werk ist ein Seelenbild – geboren aus Intuition, Gebet und schöpferischer Kraft. Es spricht nicht nur zum Auge, sondern zum Herzen und weckt Erinnerungen an etwas, das tief in uns ruht. Farben klingen. Formen öffnen. Lass dich berühren. Lass dich führen. Lass dich verwandeln. 👉 Tauche ein in die Welt von Werner Szendi – Kunst als Frequenz, Bild als Botschaft. | Welcome to a space of frequency, color, and inner transformation.This gallery is more than a place of viewing – it is a living field of light, symbolism, and spiritual energy. Each piece is a soul painting, born from intuition, prayer, and creative force. It speaks not only to the eye but to the heart, awakening memories of something long held within. Colors resonate. Forms unlock. Let yourself be touched. Let yourself be guided. Let yourself be transformed. 👉 Enter the world of Werner Szendi – art as frequency, image as message. |
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FELD DER LIEBE - FIELD OF LOVE
FELD DER LIEBE, 2026, Acryl auf Leinwand, 76 x 122 cm
Ein Werk für Geborgenheit, Verbindung und lichtvolle Präsenz
Dieses Bild lädt ein in ein Feld der Liebe – ein Raum, in dem Wärme, Vertrauen und spirituelle Klarheit spürbar werden. Es wurde geschaffen für einen Ort der Ruhe und Nähe, für ein Schlafzimmer, das nicht nur Rückzugsort ist, sondern auch Quelle innerer Harmonie.
Das goldene Herz im Zentrum steht für die Kraft der Liebe, die in Beziehungen wurzelt und sich in der Stille entfaltet. Es ist eingebettet in ein leuchtendes Farbspiel – von tiefem Rot über strahlendes Orange bis hin zu sonnigem Gelb –, das wie ein Sonnenaufgang wirkt und den Raum mit Zuversicht und Wärme erfüllt.
Die weiße Lichtquelle darüber symbolisiert göttliche Präsenz, Schutz und Klarheit. Sie sendet einen Strom aus Lichtpunkten zum Herzen hinab – ein Zeichen für die Verbindung zwischen Himmel und Erde, zwischen spiritueller Führung und menschlicher Nähe. Dieses Lichtfeld wirkt wie ein Segen, der sich über den Raum legt und ihn in eine Atmosphäre der Liebe und des Friedens taucht.
Die Komposition lädt dazu ein, sich selbst als Teil eines größeren Ganzen zu erkennen – getragen von Liebe, Licht und innerer Balance. Sie schafft eine Umgebung, die sowohl beruhigt als auch inspiriert, und erinnert daran, dass wahre Liebe nicht laut ist, sondern leuchtet.
„Feld der Liebe“ ist mehr als ein Kunstwerk – es ist ein energetischer Begleiter. Ein Symbol für familiäre Verbundenheit, für die Kraft des Herzens und für die stille Präsenz des Göttlichen. Es begleitet die Betrachter in ihren nächtlichen Träumen und in ihren täglichen Momenten der Nähe – als stiller Wächter über dem Bett, als Lichtfeld der Liebe.
★ FIELD OF LOVE, 2026, Acrylic on Canvas, 76 x 122 cm★
A work of serenity, connection, and radiant presence
This painting opens a field of love – a space where warmth, trust, and spiritual clarity become tangible. It was created for a place of rest and intimacy, for a bedroom that serves not only as a retreat but also as a source of inner harmony.
The golden heart at the center represents the power of love, rooted in relationships and unfolding in silence. It is surrounded by a luminous spectrum of colors – from deep red to glowing orange to radiant yellow – reminiscent of a sunrise that fills the room with warmth and confidence.
The white source of light above symbolizes divine presence, protection, and clarity. It sends a stream of light particles down to the heart – a sign of the connection between heaven and earth, between spiritual guidance and human closeness. This field of light acts like a blessing that settles over the room, enveloping it in an atmosphere of love and peace.
The composition invites the viewer to recognize themselves as part of something greater – carried by love, light, and inner balance. It creates an environment that both calms and inspires, reminding us that true love does not shout; it shines.
“Field of Love” is more than a work of art – it is an energetic companion. A symbol of connection, of the heart’s strength, and of the quiet presence of the divine. It accompanies those who rest beneath it, both in their nightly dreams and in their daily moments of closeness – a silent guardian above the bed, a radiant field of love.
DER WEG INS LICHT - THE PATH INTO THE LIGHT
DER WEG INS LICHT, 2025, Acryl auf Leinwand, 76 x 101 cm
Ein Werk für Aufstieg, Fülle und innere Kraft
Dieses Bild verkörpert die Essenz des Aufstiegs – sowohl im beruflichen als auch im spirituellen Leben – und erinnert daran, dass Stabilität, Erfolg, Sicherheit, Fülle und Segen nicht nur ersehnte Ziele sind, sondern Energien, die uns jederzeit begleiten können.
Die goldenen Stufen sind bewusst gewählt: Sie stehen für Beständigkeit, für den Mut, Schritt für Schritt voranzugehen, und für die Gewissheit, dass jeder Aufstieg getragen ist von innerer Stärke. Die Spirale, die sich emporwindet, symbolisiert die Dynamik des Lebens – ein stetiges Weitergehen, das uns in Kreisen und Wendungen immer näher zum Licht führt. Sie ist zugleich ein Zeichen für die Verbindung von irdischem Tun und geistiger Entfaltung, für Wachstum und Transformation.
Die leuchtenden Farben – Gelb, Gold und Weiß – strahlen wie Sonnenkraft und erinnern an göttliche Präsenz. Sie schenken Zuversicht, öffnen den Blick nach vorne und schaffen eine Atmosphäre, die Inspiration und Ruhe zugleich vermittelt. Das Werk wirkt wie ein energetisches Feld, das den Betrachter stärkt, ihn an seine eigene Kraft erinnert und ihn ermutigt, seinen Weg mit Vertrauen und Klarheit zu gehen.
„Der Weg ins Licht“ ist mehr als ein Kunstwerk – es ist ein Begleiter. Ein Symbol für den inneren und äußeren Aufstieg, für die Entfaltung des eigenen Potenzials und für die tiefe Verbindung mit dem Göttlichen. Es spricht von Hoffnung und von der Gewissheit, dass jeder Schritt ins Licht zugleich ein Schritt zu sich selbst ist.
„Der Weg ins Licht“ ist ein Bild der Segnung – ein künstlerisches Vermächtnis, das Transformation, Erfolg und Fülle vereint und den Betrachter daran erinnert, dass wahres Licht immer aus dem Inneren strahlt.
★ THE PATH INTO THE LIGHT, 2025, Acrylic on Canvas, 76 x 101 cm ★
A Work of Ascension, Abundance, and Inner Strength
This painting embodies the essence of ascension – both in professional and spiritual life – reminding us that stability, success, security, abundance, and blessing are not distant goals, but energies that can accompany us at every step of the journey.
The golden steps are deliberately chosen: they symbolize perseverance, the courage to move forward step by step, and the certainty that every ascent is sustained by inner strength. The upward-spiraling form reflects the dynamic rhythm of life – a continuous unfolding that, through its circles and turns, leads us ever closer to the light. It is a sign of the union between earthly action and spiritual growth, of transformation and expansion.
Radiant hues of yellow, gold, and white shine with solar power and evoke divine presence. They offer confidence, open the gaze toward the future, and create an atmosphere that conveys both inspiration and serenity. The work resonates like an energetic field, strengthening the viewer, awakening their own potential, and encouraging them to walk their path with trust and clarity.
“The Path into the Light” is more than a painting – it is a companion. A symbol of inner and outer ascension, of the unfolding of one’s potential, and of deep connection with the divine. It speaks of hope and of the certainty that every step into the light is also a step toward oneself.
“The Path into the Light” is a work of blessing – a timeless artistic legacy that unites transformation, success, and abundance, reminding the viewer that true light always radiates from within.
DAS AYAHUASCA-ORAKEL - THE ORACLE OF AYAHUASCA
DAS AYAHUASCA-ORAKEL, 2025, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm
🌿 Mutter Ayahuasca und die Krafttiere – ein Tor zur inneren Weisheit
In diesem Werk erscheint Mutter Ayahuasca als Hüterin der tiefen Erkenntnis. Mit geschlossenen Augen, umgeben von leuchtenden Farben, verkörpert sie die stille Kraft der Heilung und des Erwachens. Ihr grünes Haar, durchwoben von Schlangen, trägt das uralte Wissen des Dschungels und die Energie der Transformation. Über ihrem Haupt strahlt die goldene Sonne – Sinnbild für Klarheit, Führung und das Licht, das den Weg weist.
Um sie versammeln sich fünf Krafttiere, die als spirituelle Wächter wirken:
🦅 Der Adler schenkt Weitblick und Wahrheit.
🐆 Der Jaguar steht für Mut und die Kraft, Schatten zu durchdringen.
🦉 Die Eule bringt nächtliche Weisheit und innere Schau.
🐦 Der Kolibri öffnet das Herz für Freude und Leichtigkeit.
🐍 Die Schlange verkörpert Wandlung, Heilung und die zyklische Kraft des Lebens.
Jedes dieser Tiere ist ein Spiegel unserer Seele – ein Begleiter auf dem Weg zur Selbsterkenntnis und inneren Balance.
Dieses Bild ist mehr als ein Kunstwerk. Es ist ein energetisches Portal, das Räume harmonisiert, Rituale stärkt und das Herz für das Unsichtbare öffnet. Wer es betrachtet, spürt die Einladung, tiefer einzutreten in die eigene Wahrheit.
★ THE ORACLE OF AYAHUASCA, 2025, acrylic on canvas, 100 x 100 cm ★
🌿 Mother Ayahuasca and the spirit animals – a gateway to inner wisdom
In this work, Mother Ayahuasca appears as the guardian of profound insight. With closed eyes, surrounded by radiant colors, she embodies the quiet power of healing and awakening. Her green hair, interwoven with serpents, carries the ancient knowledge of the jungle and the energy of transformation. Above her head shines the golden sun – a symbol of clarity, guidance, and the light that shows the way.
Around her gather five spirit animals, acting as spiritual guardians:
🦅 The Eagle offers vision and truth.
🐆 The Jaguar stands for courage and the strength to move through shadows.
🦉 The Owl brings nocturnal wisdom and inner sight.
🐦 The Hummingbird opens the heart to joy and lightness.
🐍 The Serpent embodies transformation, healing, and the cyclical force of life.
Each of these animals is a mirror of our soul – a companion on the path to self-discovery and inner balance.
This painting is more than a work of art. It is an energetic portal that harmonizes spaces, strengthens rituals, and opens the heart to the unseen. Whoever contemplates it feels the invitation to step deeper into their own truth.
DER REGENBOGENWEG - THE RAINBOW PATH
DER REGENBOGENWEG, 2025, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm
Die Kunst des Bewusstseins
Im Leben stehen wir immer wieder an Weggabelungen. Viele wählen den vertrauten Pfad – grau, gleichförmig, scheinbar sicher. Doch wer den Mut hat, sein Bewusstsein zu öffnen, wer bereit ist, tiefer zu blicken, der beginnt, seinen eigenen Weg zu malen – in den Farben der Seele.
Dieser Moment – der Schnitt zwischen zwei Welten – symbolisiert den inneren Übergang, den jeder Mensch erfahren kann: vom Gewohnten ins Unbekannte, vom Schatten ins Licht. Der graue Weg verläuft in der Dunkelheit der Routine. Der bunte Pfad hingegen entsteht dort, wo der Mensch sich dem Wandel hingibt und das eigene Bewusstsein entfaltet.
Der Künstler selbst hat diesen Übergang vollzogen. Er hat die Farben seiner Seele entdeckt – und damit seinen Lebensweg verwandelt: vom starren Grau zur lebendigen Vielfalt. Der Pinsel, den er in diesem Werk führt, ist mehr als ein künstlerisches Werkzeug. Er ist ein Symbol für das Erwachen – für die Sehnsucht, die tiefere Wahrheit des eigenen Seins zu erkennen, zu leben und sichtbar zu machen.
Der Regenbogen, der sich aus dem Pinsel ergießt, steht für die universelle Vielfalt der Erfahrungen. Jede Farbe ist ein Schritt auf dem Weg der inneren Entwicklung – eine Erkenntnis, eine Öffnung, ein Akt der Liebe. Die kleinen Figuren auf dem grauen Weg verkörpern jene, die dem Gewohnten folgen, ohne zu ahnen, dass ein freierer, farbenreicherer Weg direkt vor ihnen liegt – ein Weg der Transformation, getragen von Vertrauen und Hingabe.
So wie der Künstler in seiner Kunst die Freiheit des Ausdrucks gefunden hat, so lädt dieses Bild uns ein, unseren eigenen Weg zu gestalten – nicht nach äußeren Maßstäben, sondern nach dem inneren Licht, das durch das Erwachen des Bewusstseins entzündet wird.
Es ist der Mut zur Veränderung, das Vertrauen ins Unbekannte und das Erwachen der Seele, die den grauen Pfad in einen lebendigen Regenbogenweg verwandeln.
Denn dieses Bild erinnert uns: Jeder von uns hält den Pinsel in der Hand. Und jeder von uns kann seinen Weg selbst malen – voller Farben, voller Liebe, voller Freiheit.
★ THE RAINBOW PATH, 2025, acrylic on canvas, 100 x 100 cm ★
The Art of Consciousness
In life, we often stand at crossroads. Many choose the familiar route – grey, predictable, seemingly safe. But those who dare to expand their awareness, who open themselves to the deeper layers of being, begin to paint their own path – in the colors of the soul.
This moment – the split between two worlds – represents the inner transition each of us can experience: from habit to awakening, from shadow to light. The grey road winds through the darkness of routine. The colorful path emerges when we find the courage to leave the known behind and embrace consciousness.
The artist has walked this path himself. He has discovered the hues of his soul, transforming his journey from a rigid, grey-dominated track into a vibrant spectrum of possibility. The brush he holds in this painting is not merely a tool of art – it is the instrument of awareness, the striving to see, understand, and express the deeper truth of one’s existence.
The rainbow flowing from the brush is more than a cosmic palette. It reflects the diversity of experiences gathered along the way. Each color marks a step in his evolution – a realization, a heart opening, a movement toward love. The small figures on the grey road represent those who follow the known path, unaware that a freer, more vibrant way lies just ahead – a path of transformation, guided by trust and surrender to life itself.
Just as the artist has found freedom in creative expression, this painting reminds us that each of us holds the power to shape our own journey – not dictated by the outer world, but illuminated by the inner light that awakens through consciousness.
It is the courage to change, the trust in the unknown, and the awakening of the soul that turns the grey road into a radiant, living path.
This image whispers: Each of us holds the brush. We can paint our own way – with color, with love, with freedom.
FRÜHLINGSERWACHEN - SPRING AWAKENING
FRÜHLINGSERWACHEN, 2025, Acryl auf Leinwand, 76 x 101 cm
Ein Hymnus auf das Erwachen
Wenn im März und April die Bluebonnets – die blauen Lupinen – in voller Pracht erblühen, beginnt in Texas eine Zeit des Staunens. Ihren Namen verdanken sie der Ähnlichkeit mit den Sonnenhüten, die einst Frauen trugen, um sich vor der glühenden Sonne zu schützen. Heute sind sie mehr als nur Blüten: Sie sind ein Symbol für Stolz, Tapferkeit und stille Hingabe.
Dieses Bild lädt uns ein, mit allen Sinnen zu erwachen: Der Duft der Blumen, das Singen der Vögel, das Flirren der Käfer und Schmetterlinge, das goldene Licht der Sonne – all das erinnert uns daran, dass auch in unseren Herzen ein ewiger Frühling wohnt. Ein Frühling der Liebe, des Lichts und des Neubeginns.
Frühling ist nicht nur ein Wandel der Natur – er ist ein inneres Erblühen. Eine Zeit der Transformation, des Wachstums, der Erneuerung. Was erstarrt war, beginnt sich zu regen. Bäume kleiden sich neu, Blumen öffnen sich wie in stiller Zwiesprache mit der Sonne. Dieses Erwachen ist ein leises Versprechen: Dass auch nach den dunkelsten Zeiten neues Leben möglich ist.
Der Frühling ruft uns auf, unser eigenes Licht zu entfalten, unser Potenzial zu erkennen und die Fesseln der Vergangenheit abzustreifen. Er ist eine Einladung zur Verbindung – mit der Erde, mit uns selbst und mit dem Göttlichen. In seinem Rhythmus schwingt unsere Seele mit, und in seinem Licht finden wir nicht nur äußere Schönheit, sondern auch innere Harmonie.
FRÜHLINGSERWACHEN ist ein Bild der Hoffnung – ein poetisches Erinnern daran, dass jeder Neubeginn in uns selbst beginnt.
★ SPRING AWAKENING – BLUEBONNETS – TEXAS STATE FLOWERS, 2025, acrylic on canvas, 76 x 101 cm ★
A Hymn to Renewal
Each March and April, the bluebonnets bloom across the Texas landscape – their delicate petals echoing the sunbonnets once worn by women to shield themselves from the blazing sun. More than a symbol of regional pride, the bluebonnet has come to embody courage and quiet sacrifice.
This painting invites us to awaken with all our senses: the fragrance of blossoms, the songs of birds, the shimmering wings of butterflies and beetles, the golden warmth of the sun – all remind us that within each heart lives an eternal spring. A spring of love, of light, of new beginnings.
Spring is not only nature’s rebirth – it is the soul’s blossoming. A time of transformation, growth, and renewal that stirs deep within. What once seemed dormant begins to stir. Trees dress themselves in green, flowers open their petals as if whispering secrets to the sun. This awakening carries a quiet promise: that even after the harshest seasons, life returns.
Spring calls us to unfold our own light, to recognize our potential, and to release the bindings of the past. It is a longing for connection – with the earth, with ourselves, and with the divine. In this season, our spiritual nature dances in rhythm with life’s pulse. And in this awakening, we discover not only outer beauty, but inner harmony.
SPRING AWAKENING is a portrait of hope – a poetic reminder that every new beginning starts within ourselves.
WHISKY - WHISKEY
WHISKY, 2024, Acryl auf Leinwand, 101 x 76 cm
Das Wasser des Lebens
Im 6. Jahrhundert brachten christliche Missionare ein Wissen nach Irland und Schottland, das aus den Tiefen der arabischen Alchemie stammte: die Kunst der Destillation. Was einst in den Laboren der Gelehrten des Nahen Ostens entwickelt wurde, fand nun Eingang in die Klöster des Westens – nicht als Mittel des Genusses, sondern als Werkzeug der Heilung.
Die Mönche, versiert in Medizin und Naturwissenschaft, erkannten rasch den Wert dieser Technik. Hochprozentiger Alkohol wurde nicht zum Trinken, sondern zur Herstellung von Tinkturen genutzt – als Träger für heilende Kräuter, als Essenz gegen Krankheit und Schmerz. Die Destillation war ein Akt der Transformation: von Pflanze zu Essenz, von Materie zu Geist.
Der Name „Whisky“ stammt vom gälischen uisge beatha – „Wasser des Lebens“. Diese Bezeichnung, verwurzelt in der lateinischen aqua vitae und inspiriert von biblischer Symbolik, verweist auf die spirituelle Dimension des Getränks. Für die Mönche war es mehr als ein Destillat – es war ein Ausdruck des Lebens selbst, ein flüssiges Licht, das Heilung und Erkenntnis versprach.
Das Kunstwerk fängt diesen Moment ein: den Fluss des goldenen Tropfens, die Klarheit des Glases, die Tiefe des Schattens. Es ist ein visuelles Gedicht über Wandlung, Geschichte und Genuss. Der Whisky wird hier nicht nur als Getränk gezeigt, sondern als Symbol für das, was uns verwandelt – durch Feuer, Geduld und Hingabe.
WHISKY ist ein Bild der Alchemie – ein stiller Tribut an das Wissen, das aus der Tiefe kommt und ins Licht führt.
★ WHISKEY, 2024, acrylic on canvas, 101 x 76 cm ★
The Water of Life
In the 6th century, Christian missionaries carried the ancient art of distillation from the Middle East to the misty lands of Ireland and Scotland. There, monastic scholars — deeply immersed in medicine and natural philosophy — recognized its power not for pleasure, but for healing. Distillation became a sacred craft, used to extract potent tinctures from herbs, to treat ailments and preserve life.
The word “whisky” derives from the Gaelic uisge beatha — “water of life” — itself rooted in the Latin aqua vitae. This name, drawn from biblical symbolism, reflects the spiritual reverence with which the monks regarded the golden liquid. It was not merely alcohol, but a vessel of transformation — a bridge between body and spirit.
This painting captures that moment of alchemy: the amber flow, the clarity of glass, the dance of light and shadow. It is a tribute to the quiet ritual of pouring, to the centuries of knowledge distilled into a single drop. The whisky here is more than a drink — it is a symbol of what endures, what heals, what awakens.
WHISKY is a portrait of transformation — a silent homage to the wisdom that rises from the depths and pours into light.
ERZENGEL MICHAEL - ARCHANGEL MICHAEL
ERZENGEL MICHAEL, 2024, Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm
Wer ist wie Gott?
Michael – der Erzengel des Lichts – wird in Judentum, Christentum und Islam als einer der vier großen Engel verehrt. Im Christentum gilt er als der mächtigste unter ihnen: Bezwinger des Drachen, Hüter der himmlischen Ordnung, Anführer der Engelsscharen.
Der Legende nach erhob sich Luzifer mit einer Schar von Engeln gegen den göttlichen Ursprung. Doch Michael trat ihm entgegen, rief „Mi-ka-el“ – Wer ist wie Gott? – und entfachte einen Kampf, der Himmel und Hölle erschütterte. Mit seinem Flammenschwert stürzte er die Rebellen in die Finsternis und bewahrte das Licht.
Dieses Bild zeigt Michael in seiner höchsten Form: als Krieger der Wahrheit, als Hüter der Seelen. Die Waage in seiner Hand steht für Gerechtigkeit, das brennende Schwert für Klarheit und göttliche Kraft. Er ist der Engel, der die Verstorbenen geleitet, der Ängste vertreibt, der vor Bedrohung schützt – ein Wächter zwischen den Welten.
Michael ist der einzige Erzengel, der in der Bibel namentlich erwähnt wird. Sein Name ist nicht nur ein Ruf, sondern eine Erinnerung: an die Kraft des Glaubens, an den Mut zur Wahrheit, an die unerschütterliche Verbindung zum Göttlichen.
Dieses Werk ist ein Portal – ein Blick in die himmlische Ordnung, ein Ruf zur inneren Stärke, ein Bild des ewigen Schutzes.
★ ARCHANGEL MICHAEL, 2024, acrylic on canvas, 120 x 100 cm ★
Who is like God?
Michael — the Archangel of Light — is revered across Judaism, Christianity, and Islam as one of the four great messengers of heaven. In Christian tradition, he stands as the mightiest: the slayer of the dragon, the protector of divine order, the commander of celestial hosts.
According to legend, a rebellion rose in heaven. Led by Lucifer, a legion of angels defied the divine source. Michael, unwavering in his allegiance, confronted them with a cry: Mi-ka-el — “Who is like God?” A fierce battle followed, shaking the heavens. With his flaming sword, Michael cast the rebels into darkness, restoring the balance of light.
This painting captures Michael in his radiant power: a warrior of truth, a guardian of souls. The scales in his hand symbolize justice; the flaming sword, divine clarity and strength. He is the guide of the departed, the shield against fear, danger, and deception — the only archangel named in the Bible.
His name is not merely a question, but a declaration — a reminder of faith, courage, and the unbreakable bond with the divine.
This work is a portal — a glimpse into celestial order, a call to inner strength, a vision of eternal protection.
TORUS ENERGIEFELD - TORUS ENERGY FIELD
TORUS ENERGIEFELD, 2022, Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm
Das pulsierende Muster der Schöpfung
Der Torus ist ein uraltes Energieprinzip – ein lebendiges Feld, das sich selbst nährt, durchströmt und erneuert. Er besteht aus einer zentralen Achse, flankiert von zwei Wirbeln, durch die die Energie ein- und ausströmt. Sie fließt hinein, durchquert die Mitte, tritt wieder aus – und umkreist sich selbst, um zum Ursprung zurückzukehren. Ein ewiger Atem, ein kosmischer Kreislauf.
Durch das Zentrum dieses Feldes verläuft ein Lichtkanal – ein feinstofflicher Strom, der uns mit Himmel und Erde verbindet. Er hält uns im göttlichen Gleichgewicht. Durch bewusstes Atmen können wir diesen Fluss aktivieren, verstärken, verfeinern. Die Energie durchströmt unseren Körper, umhüllt ihn im Torusfeld und kehrt wieder in uns zurück. Dieses Muster findet sich überall: in Galaxien, in Äpfeln, in Magnetfeldern – und in uns selbst. Es ist ein universelles Schöpfungsmuster, ein energetischer Stoffwechsel, ein hydraulisches Gleichgewichtssystem des Lebens.
Ist unser Torus aktiv, sind wir stabil. Unsere Energie bleibt bei uns, wir sind präsent, klar und verbunden. Freies Wissen und freie Energien werden zugänglich. Die Verbindung zur Quelle – zur Urkraft allen Seins – wird spürbar. Unser Einheitsbewusstsein erwacht. Die Lebenskraft fließt ungehindert, und das Massenbewusstsein verliert seinen Einfluss. Wir beziehen unsere Energie direkt aus Erde und Quelle – nicht mehr aus äußeren Bestätigungen oder manipulativen Systemen.
Wir brauchen keine Anerkennung mehr von außen, denn wir sind genährt von bedingungsloser Liebe. Die Quelle spricht durch uns – in Farbe, Form und Frequenz.
Dieses Werk ist ein Torus in Bewegung – ein visuelles Mantra für die Rückverbindung mit dem lebendigen Herz der Schöpfung.
★ TORUS ENERGY FIELD, 2022, acrylic on canvas, 120 x 100 cm ★
The Pulse of Creation
The torus is a primordial energy structure — a living field that flows, renews, and sustains itself. It consists of a central axis, flanked by two vortices, through which energy enters and exits. The flow spirals inward, passes through the core, emerges again, and wraps around itself to return to its origin. A cosmic breath. A sacred rhythm.
At the heart of this field runs a channel of light — a subtle current that connects us to heaven and earth, holding us in divine equilibrium. Through conscious breathing, we can amplify this flow. The energy moves through the central channel, encircles the body in the torus field, and returns inward. This pattern of movement appears everywhere: in galaxies, apples, magnetic fields — and within us. It is a universal blueprint of creation, a metabolic system of energy, a hydraulic balance of life.
When our torus is active, our energy system is stable. We remain grounded, present, and clear. Free knowledge and free energy become accessible. Our connection to Source deepens, and the awareness of unity grows stronger. Life force flows freely, and mass consciousness loses its grip. We draw energy only from Earth and Source — no longer from external validation or manipulation.
We no longer seek approval from the outside, because we are nourished by unconditional love. The Source speaks through us — in color, in form, in frequency.
This work is a torus in motion — a visual mantra for reconnection with the living heart of creation.
REGENBOGEN TORUS YANTRA - RAINBOW TORUS YANTRA
REGENBOGEN TORUS YANTRA, 2022, Acryl auf Leinwand, 120 x 120 cm
Geometrie des Herzens – Frequenz der Quelle
Der Torus ist eine uralte Form der heiligen Geometrie – ein sich selbst erhaltendes Energiesystem, das Leben aufnimmt, wandelt und wieder freigibt. Er ist das pulsierende Herz der Schöpfung, ein kosmisches Perpetuum Mobile, das Energie in ewiger Bewegung hält: nach oben und außen, nach unten und zurück ins Zentrum. Ein Atem des Universums.
Aus einfachen Kreisen entsteht ein Windrad, aus dem Windrad ein Unendlichkeitssymbol – und aus diesem Symbol ein Torus, der sich selbst durchdringt und erneuert. Die Regenbogenfarben dieses Yantras erzeugen ein hochschwingendes Energiefeld, das das Herz öffnet und körperliches, emotionales und spirituelles Wohlbefinden fördert. Jede Farbe ist eine Frequenz, jede Linie ein Impuls, jede Drehung ein Ruf zur Rückverbindung.
Die elektromagnetische Frequenz des Herzens bildet ein eigenes Torusfeld – das älteste energetische Muster, das wir kennen. Es definiert die Geometrie des Bewusstseins, das sich selbst erkennt, durchdringt und transformiert. Der Lichtfunke im Zentrum unseres Herzens trägt dieses Feld in sich. Wenn wir bedingungslose Liebe erfahren, beginnt sich dieses Feld auszudehnen – in Resonanz mit der Quelle, mit dem Höheren Selbst, mit dem Lichtkörper.
Mit reiner Absicht und gelebter Praxis richten sich die Felder aus: das Herz, der Körper, das Bewusstsein. Der Regenbogen-Torus wird zum lebendigen Mandala der Einheit – ein Yantra der Erinnerung an das, was wir sind: Licht in Bewegung, Liebe in Form, Bewusstsein in Geometrie.
Dieses Werk ist ein energetisches Portal – ein visuelles Gebet für die Rückverbindung mit der Quelle allen Seins.
★ RAINBOW TORUS YANTRA, 2022, acrylic on canvas, 120 x 120 cm ★
Geometry of the Heart – Frequency of Source
The torus is a primordial structure of sacred geometry — a self-sustaining energy system that receives, circulates, and releases life force. It is the living breath of creation, a cosmic perpetual motion that flows upward and outward, downward and inward, returning always to its center. A rhythm of infinite renewal.
From circles emerge wind wheels, from wind wheels the symbol of infinity — and from this, the torus: a field that folds into itself and expands beyond itself. The rainbow colors of this yantra generate a high-frequency energy field that opens the heart and supports physical, emotional, and spiritual well-being. Each hue is a vibration, each curve a pulse, each spiral a call to remembrance.
The electromagnetic frequency of the heart forms its own torus field — the oldest energetic pattern known. It defines the geometry of consciousness, which perceives, transforms, and renews itself. The spark of light at the heart’s center carries this field within. When we experience heart activation — a state of unconditional love aligned with Source — the torus field of the heart begins to expand.
With pure intention and devoted practice, the fields begin to align: the heart, the body, the light body, and the higher self. The rainbow torus becomes a living mandala of unity — a yantra of reconnection with the essence of who we are: light in motion, love in form, consciousness in geometry.
This work is an energetic portal — a visual prayer for reunion with the Source of all being.
INNENSCHAU - INTROSPECTION
INNENSCHAU, 2022, Acryl auf Leinwand, 50 x 50 cm
Der Weg nach innen – das Licht der Stille
Innenschau bedeutet, die Aufmerksamkeit von der äußeren Welt abzuziehen und nach innen zu lenken. Wenn Gedanken und Gefühle durch regelmäßige Praxis zur Ruhe kommen, öffnet sich ein innerer Raum – still, weit und klar. In dieser Stille beginnt die Begegnung mit dem eigenen Wesen, jenseits von Rollen, Erwartungen und äußeren Bildern.
Bewusst tritt man ein in diesen Raum, nicht um etwas zu erreichen, sondern um sich selbst in tiefer, heilsamer Weise zu erfahren. Der Blick weitet sich, neue Perspektiven entstehen, und die innere Kraft wird spürbar. Der Weg des Schweigens führt nicht ins Nichts, sondern in die Essenz – in die Tiefe, in die Wahrheit, in die Klarheit.
In der Ruhe beginnt das Verstehen. Frieden mit der Vergangenheit wird möglich, und das Leben kann neu gestaltet werden – aus der Mitte heraus, aus dem inneren Licht. Denn das Leben fließt von innen nach außen, nicht umgekehrt. Es braucht keine äußeren Bedingungen, um erfüllt zu sein. Glück ist kein Ziel, sondern ein Zustand, der im Jetzt beginnt.
Das ewige Spiel von „Wenn … dann …“ verliert seine Macht, wenn wir erkennen: Alles, was wir suchen, ist bereits in uns. Entspannung, Gelassenheit, Zufriedenheit – sie entstehen nicht durch äußere Umstände, sondern durch innere Ausrichtung.
Dieses Werk ist ein Symbol für die Rückkehr zur Quelle – eine Einladung, das eigene Licht zu entdecken und in der Stille das Wesentliche zu finden.
★ INTROSPECTION, 2022, acrylic on canvas, 50 x 50 cm ★
The Silence Within
Inner vision begins when we withdraw our attention from the outer world and turn it inward. Through regular practice, when thoughts and emotions settle, a space of stillness opens — vast, quiet, and clear. In this sacred silence, we begin to explore the essence of who we truly are.
Consciously entering this space is an act of devotion — a way to experience ourselves more deeply and healingly. New perspectives emerge, and our inner strength becomes perceptible. The path of silence leads not into emptiness, but into depth and clarity.
In this stillness, understanding arises. We make peace with the past, and life can be reshaped from within. For life flows from the inside out — not the other way around. We do not need external conditions to be fulfilled. Though many believe otherwise, chasing happiness through “if… then…” scenarios — If I get this job, then I’ll be happy — the truth is simpler.
Happiness, peace, and contentment are not destinations. They are states we can choose now. The present moment holds everything we seek.
This artwork is a gesture of reverence — a reminder that the light we search for has always lived within.
NORDSTERN - NORTH STAR
NORDSTERN, 2021, Acryl auf Leinwand, 120 x 120 cm
Der Kompass der Seele
Der Nordstern ist seit jeher ein verlässlicher Orientierungspunkt für Seefahrer und Wanderer – ein Licht am Himmel, das den Weg weist, wenn alle anderen Zeichen verschwinden. Doch seine Bedeutung reicht weit über die Navigation hinaus: Er ist ein Symbol für innere Führung, für Klarheit, für das stille Wissen um den eigenen Weg.
In Momenten des Zweifelns, wenn die äußere Welt uns den Blick verstellt, erinnert uns der Nordstern daran, dass wahre Orientierung von innen kommt. Er steht für unsere tiefsten Intentionen, für Werte, Wünsche und Visionen – für den sicheren Weg zurück zu uns selbst.
Dieses Werk ist ein visuelles Mandala der Ausrichtung. Die Farben der Himmelsrichtungen, die konzentrischen Kreise, die klare Geometrie – all das lädt ein zur Rückverbindung mit dem inneren Kompass. Der Nordstern schenkt Stabilität, wenn wir schwanken, und Mut, wenn wir träumen. Er zeigt uns, dass ein sinnhaftes Leben nicht im Außen beginnt, sondern in der stillen Übereinstimmung mit dem eigenen Herzen.
Der Nordstern ist kein Ziel – er ist ein Ruf. Ein Licht, das uns erinnert, woher wir kommen und wohin wir gehen.
★ NORTH STAR, 2021, acrylic on canvas, 120 x 120 cm ★
The Compass of the Soul
The North Star has long guided sailors and travelers through darkness and uncertainty — a steadfast light in the sky when all other markers fade. Yet its meaning reaches far beyond navigation: it is a symbol of inner guidance, clarity, and the quiet knowing of one’s true path.
In moments of confusion, when the outer world clouds our vision, the North Star reminds us that real orientation comes from within. It represents our deepest intentions, values, dreams, and desires — the unwavering pull toward home, toward truth, toward self.
This artwork is a visual mandala of alignment. The radiant colors, the symmetry of direction, the golden center — all invite us to reconnect with our inner compass. The North Star offers stability when we falter, and courage when we dream. It shows us that a meaningful life begins not in the outer world, but in the silent harmony of the heart.
The North Star is not a destination — it is a call. A light that reminds us where we come from and where we are meant to go.
SHRI YANTRA PINK - SHRI YANTRA PINK
SHRI YANTRA PINK, 2021, Acryl auf Leinwand, 50 x 50 cm
Das Herz der Schöpfung – Geometrie des Göttlichen
Das Shri Yantra zählt zu den ältesten und kraftvollsten Symbolen der Heiligen Geometrie. Es ist ein energetisches Werkzeug (Yantra) zur Verbindung mit dem Heiligen (Shri) – eine zweidimensionale Darstellung der göttlichen Matrix, aus der Realität entsteht. Wer sich in Meditation mit diesem Symbol verbindet, kann nicht nur Negativität transformieren, sondern auch geistigen Reichtum und materielle Fülle empfangen.
Im Zentrum des Yantras liegt der Bindu – der Ursprungspunkt, das Tor zur unmanifestierten Quelle. Aus ihm entfaltet sich die Vielfalt der Schöpfung. Energetisch betrachtet zieht das Bindu kosmische Energie an und strahlt sie in alle Richtungen aus. Es verkörpert reines Bewusstsein, während die umgebenden geometrischen Strukturen die Facetten dieses Bewusstseins spiegeln.
Die neun ineinander verwobenen Dreiecke sind wie Prismen, die das Urlicht in ein multidimensionales Spektrum aufspalten. Vier nach oben gerichtete Dreiecke symbolisieren Shiva – das männliche Prinzip, das Bewusstsein. Fünf nach unten gerichtete Dreiecke stehen für Shakti – die weibliche Kraft, die göttliche Mutter, die Bewegung und Energie. Gemeinsam formen sie ein fraktales Universum, das sich in immer feineren Ebenen entfaltet.
Doch die Wirkung des Shri Yantra reicht über die Meditation hinaus. Als Raumobjekt harmonisiert es energetische Felder, reinigt atmosphärische Dichte und richtet die Frequenzen der Menschen aus, die sich darin aufhalten. Es ist das energetische Diagramm der Göttin Lakshmi – Hüterin von Glück, Schönheit und Wohlstand.
Dieses Werk ist ein Tor zur Quelle – ein leuchtendes Mandala der Fülle, das das Göttliche in Form und Farbe spürbar macht.
★ SHRI YANTRA PINK, 2021, acrylic on canvas, 50 x 50 cm ★
The Heart of Creation – Geometry of the Divine
The Shri Yantra is one of the oldest and most powerful symbols of sacred geometry — a multidimensional tool (Yantra) for connecting with the divine (Shri). It is a two-dimensional representation of the cosmic matrix from which reality unfolds. When used in meditation, it can dissolve negativity and open pathways to spiritual and material abundance.
At its center lies the Bindu — the point of origin, the portal to the unmanifested source. From this stillness, the diversity of creation emerges. Energetically, the Bindu draws in cosmic energy and radiates divine frequencies into its surroundings. It represents pure consciousness, while the surrounding structure reflects its many facets.
The nine interlocking triangles act as prisms, splitting primordial light into a multidimensional spectrum. Four upward-pointing triangles symbolize Shiva — the masculine principle, pure awareness. Five downward-pointing triangles represent Shakti — the feminine force, the divine mother, the movement of energy. Together, they form a fractal universe, infinitely unfolding.
The influence of the Shri Yantra extends beyond meditation. As a spatial object, it harmonizes environments, purifies energetic fields, and aligns the frequencies of those within its presence. It is the energetic diagram of the goddess Lakshmi — bearer of beauty, grace, and prosperity.
This painting is a portal to Source — a radiant mandala of abundance, making the divine visible in form, color, and vibration.
SHRI YANTRA BLAU - SHRI YANTRA BLUE
SHRI YANTRA BLAU, 2021, Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm
Kosmische Ordnung – Geometrie des Glücks
Das Shri Yantra ist eines der reinsten und kraftvollsten Symbole der Heiligen Geometrie – ein energetisches Diagramm der göttlichen Manifestation. Es verkörpert die schöpferische Matrix des Universums und dient als spirituelles Werkzeug zur Aktivierung von Glück, Gesundheit und Wohlstand.
Im Zentrum des Yantras liegt der Bindu – der Ursprungspunkt, aus dem alle Formen hervorgehen. Die neun ineinander verwobenen Dreiecke symbolisieren die Vereinigung von Shiva und Shakti, Bewusstsein und Energie, männlichem und weiblichem Prinzip. Sie entfalten sich zu 43 kleineren Dreiecken, die das gesamte kosmische Feld abbilden – ein fraktales Mandala der Schöpfung.
Die energetische Wirkung dieses Yantras ist außergewöhnlich: Sie entspricht der Kraft einer Pyramide, die siebzigmal größer ist. Als Raumobjekt eignet sich das Shri Yantra besonders zur energetischen Aufladung und Harmonisierung – vor allem im Zentrum, im Norden und Nordosten eines Raumes. Es richtet die Frequenzen aus, hebt die Schwingung und schafft ein Feld der Klarheit, Fülle und inneren Ausrichtung.
Die blaue Farbgebung dieses Werkes verstärkt die Wirkung: Blau steht für Tiefe, Weite und spirituelle Präsenz. In Kombination mit dem goldenen Licht der Geometrie entsteht ein visuelles Kraftfeld, das nicht nur Räume, sondern auch Bewusstsein transformiert.
Dieses Werk ist ein kosmisches Instrument – ein Tor zur Quelle, ein Lichtkörper in Farbe und Form, der das Unsichtbare sichtbar macht.
★ SHRI YANTRA BLUE, 2021, acrylic on canvas, 80 x 80 cm ★
Cosmic Order – Geometry of Blessing
The Shri Yantra is one of the purest and most powerful symbols in sacred geometry — a visual embodiment of the divine matrix from which all creation unfolds. It represents the energetic blueprint of the universe and serves as a spiritual tool for activating happiness, health, and prosperity.
At its center lies the Bindu — the point of origin, the gateway to the unmanifested source. From this stillness, the interlocking triangles radiate outward, symbolizing the union of Shiva and Shakti, consciousness and energy, masculine and feminine principles. Together, they form 43 smaller triangles, mapping the entire cosmic field in fractal precision.
The energetic impact of the Shri Yantra is extraordinary: its spatial influence is said to equal that of a pyramid seventy times its size. As a sacred object, it harmonizes and elevates the energy of any space — especially when placed in the center, the north, or the northeast. It aligns frequencies, clears stagnation, and creates a field of clarity, abundance, and inner alignment.
The deep blue background of this piece enhances its effect: blue evokes depth, serenity, and spiritual presence. Combined with the golden geometry, it becomes a radiant energy field — one that transforms not only the room, but the consciousness of those within it.
This painting is a cosmic instrument — a portal to Source, a luminous body of light and form that makes the invisible visible.
SHRI YANTRA ROT - SHRI YANTRA RED
SHRI YANTRA ROT, 2021, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm
Das Herz der Schöpfung – Manifestation in Form und Farbe
Das Shri Yantra ist die formgewordene Essenz heiliger Geometrie – ein uraltes Symbol, das seit Jahrtausenden als das kraftvollste Yantra des Universums verehrt wird. Es ist ein Werkzeug (Yantra) zur Verbindung mit dem Heiligen (Shri) und dient als energetischer Generator für Frieden, Kraft, Erfolg und Fülle – sowohl materiell als auch spirituell.
Im Zentrum des Yantras liegt der Bindu – der Ursprungspunkt, aus dem alles entsteht. Die neun ineinander verwobenen Dreiecke symbolisieren die Vereinigung von Shiva und Shakti, Bewusstsein und Energie, männlichem und weiblichem Prinzip. Sie entfalten sich zu 43 kleineren Dreiecken, die das gesamte kosmische Feld abbilden – ein fraktales Mandala der Schöpfung.
Die rote Farbgebung dieses Werkes aktiviert das Herzchakra und verstärkt die Lebens- und Liebesenergie. Das Shri Yantra zieht unablässig reinste kosmische Energie an und setzt sie in seiner Umgebung frei. Es klärt negative Felder, räumt energetische Hindernisse aus dem Weg und schafft ein starkes, ausbalanciertes Schwingungsfeld. Die heilsamen Frequenzen, die es verströmt, kreieren Schutzkreise und laden Räume mit Licht und Klarheit auf.
Als Raumobjekt wirkt das Shri Yantra wie ein energetisches Herz – es reinigt, richtet aus und unterstützt die Manifestation dessen, was die Seele wirklich will. Es bringt die Kraft des Unbewussten in Form und öffnet das Tor zur Quelle.
Dieses Werk ist ein lebendiger Lichtkörper – ein kosmisches Instrument der Ausrichtung, das das Unsichtbare sichtbar macht und das Göttliche in Farbe und Geometrie verankert.
★ SHRI YANTRA RED 2021, acrylic on canvas, 100 x 100 cm ★
The Heart of Creation – Manifested in Form and Light
The Shri Yantra is sacred geometry made visible — one of the oldest, purest, and most powerful symbols known. It is revered as a cosmic generator of peace, strength, success, and abundance, both material and spiritual.
At its center lies the Bindu — the point of origin, the gateway to the unmanifested source. From this stillness, nine interlocking triangles unfold, representing the union of Shiva and Shakti, consciousness and energy, masculine and feminine principles. These triangles form 43 smaller facets, mapping the entire universe in fractal precision.
The red coloration of this piece activates the heart chakra and amplifies the flow of life force and love. The Shri Yantra continuously draws in pure cosmic energy and radiates it outward, clearing negative fields and dissolving obstacles. It creates a balanced, high-frequency energy field that harmonizes its surroundings and supports the soul’s true manifestations.
As a spatial object, the Shri Yantra acts as a living light body — cleansing, aligning, and protecting. It emits healing vibrations and forms powerful circles of energetic protection. Shri means sacred, Yantra means tool — and this tool brings the unconscious into form, bridging the invisible and the visible.
Used for thousands of years, the Shri Yantra is considered the most potent of all yantras — a timeless instrument of divine alignment.
This painting is a cosmic engine — a radiant portal of manifestation, anchoring divine energy in geometry, color, and presence.
Regenbogenrad - rainbow wheel
REGENBOGENRAD, 2020, Acryl auf Leinwand, 60 x 80 cm
Licht in Bewegung – Farbkreis des Lebens
Der Regenbogen ist mehr als ein optisches Phänomen – er ist ein universelles Symbol für Ganzheit, Verbindung und Hoffnung. In seinem Lichtspektrum vereinen sich alle Farben, die im weißen Licht verborgen sind. Durch Brechung und Reflexion wird sichtbar, was immer da war: die Vielfalt des Lebens, die Einheit im Unterschied.
Das Regenbogenrad greift diese Energie auf und transformiert sie in eine dynamische Form. Es erinnert an die Sonne, die unablässig Licht sendet – und über die Farben unsere Chakren nährt. Jede Farbe ist eine Frequenz, ein Impuls, ein Tor zu innerer Balance. Rot für Erdung, Orange für Kreativität, Gelb für Kraft, Grün für Herzöffnung, Blau für Wahrheit, Indigo für Intuition, Violett für spirituelle Verbindung.
Die kreisförmige Bewegung des Werkes symbolisiert den ewigen Fluss – von Licht zu Farbe, von Energie zu Bewusstsein. Es ist ein Mandala der Lebenskraft, ein visuelles Mantra für Ausrichtung, Heilung und inneren Frieden.
Dieses Werk ist ein Farbgebet – ein pulsierendes Rad der Harmonie, das Himmel und Erde verbindet und das Licht in uns zum Leuchten bringt.
★ RAINBOW WHEEL, 2020, acrylic on canvas, 60 x 80 cm ★
Light in Motion – The Circle of Life
The rainbow is more than a visual phenomenon — it is a universal symbol of unity, wholeness, and hope. Its spectrum reveals the hidden richness within white light, reminding us that all colors, all frequencies, all expressions of life are already present within.
This Rainbow Wheel transforms that energy into motion. It evokes the sun — the eternal source of light — and channels its radiance through color to nourish the chakras. Each hue is a vibration: 🔴 Red for grounding 🟠 Orange for creativity 🟡 Yellow for strength 🟢 Green for compassion 🔵 Blue for truth 🟣 Violet for spiritual connection
The swirling geometry of the wheel reflects the eternal flow of energy — from light to color, from movement to awareness. It is a mandala of vitality, a visual mantra for balance, healing, and inner alignment.
This artwork is a prayer in color — a radiant wheel of harmony that bridges heaven and earth and awakens the light within.
Cho Ku Rei - Cho Ku Rei
CHO KU REI, 2020, Acryl auf Leinwand, 50 x 50 cm
Tor zur Energie – Aktivierung des inneren Stroms
Cho Ku Rei ist ein kraftvolles Symbol aus dem Reiki-System – ein Schlüssel zur Verstärkung von Lebens- und Heilenergie. Es wirkt wie ein kosmischer Schalter: Mit seiner Aktivierung wird der Energiefluss intensiviert, gebündelt und gezielt gelenkt.
Die horizontale Linie steht für die Quelle – das unendliche Reservoir göttlicher Energie. Die vertikale Linie symbolisiert den Fluss dieser Energie in die materielle Welt. Die Spirale, die siebenmal die zentrale Achse berührt, repräsentiert die sieben Chakren – die energetischen Hauptzentren des menschlichen Körpers.
Diese Chakren befinden sich in ständiger Rotation. Sie ziehen Energie ins Innere, wandeln sie und geben sie weiter. Jedes Chakra schwingt in einer eigenen Farbe und ist mit bestimmten körperlichen, emotionalen und spirituellen Qualitäten verbunden. Die unteren Chakren – Wurzel, Sakral, Solarplexus – sind langsamer und erdverbunden. Sie stehen für Sicherheit, Kreativität und Selbstvertrauen. Die oberen Chakren – Herz, Hals, Stirn, Krone – schwingen höher und öffnen den Zugang zu Mitgefühl, Wahrheit, Intuition und spiritueller Erkenntnis.
Angst und Trauma können die Chakren verengen, blockieren und den Energiefluss unterbrechen. Diese Blockaden verstärken das Gefühl der Trennung und inneren Leere. Doch durch bewusste Arbeit – Meditation, Energieheilung, innere Ausrichtung – können diese Blockaden gelöst werden. Die Einheit wird wieder spürbar. Der Strom fließt. Die Verbindung zur Quelle wird erneuert.
Dieses Werk ist ein energetisches Siegel – ein visuelles Mantra für Heilung, Klarheit und Rückverbindung mit dem inneren Licht.
★ CHO KU REI, 2020, acrylic on canvas, 50 x 50 cm ★
Gateway to Energy – Activation of the Inner Flow
Cho Ku Rei is a powerful symbol from the Reiki tradition — a cosmic switch that amplifies the transmission of life force and healing energy. It concentrates and directs energy with precision, opening pathways for transformation and renewal.
The horizontal line represents the infinite source — the reservoir of divine energy. The vertical line channels this energy into the material world. The spiral, touching the central axis seven times, symbolizes the seven chakras — the primary energy centers of the human body.
These chakras are in constant rotation, drawing energy inward and radiating it outward. Each chakra vibrates in a specific color and governs distinct physical, emotional, and spiritual qualities. The lower chakras — root, sacral, solar plexus — resonate more slowly and relate to grounding, creativity, and personal power. The upper chakras — heart, throat, third eye, crown — vibrate at higher frequencies and connect us to compassion, truth, intuition, and divine consciousness.
Fear causes the chakras to contract, blocking the natural flow of energy. These blockages deepen the sense of separation and inner disconnection. Through conscious healing, meditation, and energetic alignment, we begin to dissolve these barriers — restoring unity, clarity, and flow.
This painting is an energetic seal — a visual mantra for healing, alignment, and reconnection with the inner light.
Shri Yantra Gold - Shri Yantra Gold
SHRI YANTRA GOLD, 2020, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm
Manifestation aus der Quelle – Geometrie der Fülle
Das Shri Yantra ist ein uraltes Symbol der Heiligen Geometrie – ein energetisches Werkzeug für Meditation, Kontemplation und geistige Ausrichtung. Es gilt als das kraftvollste Yantra des Universums und entfaltet seine Wirkung auf allen Ebenen: spirituell, mental, emotional und materiell.
Seine Struktur ist ein kosmischer Bauplan – neun ineinander verwobene Dreiecke, die sich zu 43 Feldern verdichten und das Zusammenspiel von Shiva und Shakti, Bewusstsein und Energie, männlichem und weiblichem Prinzip verkörpern. Im Zentrum liegt der Bindu – das Tor zur Quelle, der Ursprung allen Seins.
Die Betrachtung und Meditation mit dem Shri Yantra fördert Klarheit, Konzentration und innere Ruhe. Es hilft, die Sinne zu bündeln, den Geist zu klären und die eigene Schwingung zu erhöhen. Die energetische Wirkung dieses Symbols soll siebzigmal stärker sein als die einer Pyramide – ein kraftvolles Feld, das Negativität transformiert und Räume mit Licht und Harmonie auflädt.
Als Raumobjekt wirkt das Shri Yantra korrigierend und ausgleichend – insbesondere im Norden (Gesundheit, Erfolg, Wohlstand) und Nordosten (spirituelle Ausrichtung, Lebensenergie). In diesen Bereichen kann es energetische Defekte harmonisieren und die Frequenz des gesamten Hauses heben.
Doch seine tiefste Wirkung entfaltet sich im Inneren: Es unterstützt den Prozess des Werdens, öffnet den Zugang zu den innersten Quellen und hilft, das zu manifestieren, was im Einklang mit der Seele steht – achtsam, friedvoll und kraftvoll zugleich.
Dieses Werk ist ein goldener Kompass – ein Tor zur Quelle, ein geometrisches Gebet für Fülle, Klarheit und spirituelle Ausrichtung.
★ SHRI YANTRA GOLD, 2020, acrylic on canvas, 100 x 100 cm ★
Manifestation from Source – Geometry of Abundance
The Shri Yantra is one of the most revered symbols in sacred geometry — a timeless tool for meditation, contemplation, and energetic alignment. It is considered the most powerful yantra in the universe, radiating influence across spiritual, mental, emotional, and material realms.
Its structure is a cosmic blueprint: nine interlocking triangles forming 43 fields, representing the dynamic union of Shiva and Shakti — consciousness and energy, masculine and feminine principles. At the center lies the Bindu — the gateway to Source, the origin of all creation.
Meditating on the Shri Yantra enhances clarity, focus, and inner peace. It helps calm the senses, elevate the mind, and raise one’s vibrational frequency. Its energetic potency is said to be seventy times greater than that of a pyramid, creating a field that transforms negativity and infuses space with harmony and light.
As a spatial object, the Shri Yantra acts as a corrective and harmonizing force — especially in the north (health, success, prosperity) and northeast (spiritual alignment, life energy). Placed in these areas, it can recalibrate energetic imbalances and uplift the frequency of an entire home or space.
Yet its deepest power lies within: It supports the process of becoming, opens access to inner sources, and helps manifest what the soul truly desires — with integrity, mindfulness, and peace.
This painting is a golden compass — a portal to Source, a geometric prayer for abundance, clarity, and spiritual alignment.
Shri Yantra Weiss - Shri Yantra White
SHRI YANTRA WEISS, 2020, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm
Geometrie des Göttlichen – Lichtkörper der Schöpfung
Das Shri Yantra ist das heiligste aller Yantras – ein geometrisches Diagramm von höchster Wirkkraft, das seit Jahrtausenden als Schlüssel zur Manifestation und spirituellen Erkenntnis verehrt wird. Es ist ein Tor zur Quelle, ein kosmisches Instrument, das Frieden, Kraft und Fülle in das Leben ruft – sofern diese Qualitäten in Einklang mit Achtsamkeit und innerer Wahrheit angestrebt werden.
Neun ineinander verwobene Dreiecke kreisen um den Bindu – den Ursprungspunkt, aus dem alles entsteht und in den alles zurückkehrt. Vier nach unten gerichtete Dreiecke symbolisieren die weibliche Kraft (Shakti), fünf nach oben gerichtete Dreiecke stehen für das männliche Prinzip (Shiva). Gemeinsam bilden sie 43 Felder – ein fraktales Mandala der Schöpfung, das das Universum in Form und Frequenz abbildet.
Die weiße Farbgebung dieses Werkes verstärkt seine spirituelle Klarheit: Weiß steht für Reinheit, Bewusstsein und die Verschmelzung aller Farben zu einem Lichtkörper. Das Shri Yantra erzeugt ein hochschwingendes, ausbalanciertes Energiefeld, das Räume klärt und das Herzchakra aktiviert. Es öffnet den inneren Raum für Liebe, Verbindung und Erkenntnis.
Wer mit dem Shri Yantra meditiert, berührt die Struktur der Schöpfung – und das, was jenseits davon liegt. Es verbindet den Betrachter mit dem göttlichen Bewusstsein und hilft, die eigene Frequenz zu erhöhen, Blockaden zu lösen und die Einheit hinter der Vielfalt zu erfahren.
Dieses Werk ist ein Lichtmandala – ein geometrisches Gebet für Klarheit, Herzöffnung und Rückverbindung mit dem Ursprung allen Seins.
★ SHRI YANTRA, 2020, acrylic on canvas, 100 x 100 cm ★
Geometry of the Divine – Light Body of Creation
The Shri Yantra is the most sacred and powerful of all yantras — a geometric diagram of immense energetic potency. It is revered as a gateway to peace, strength, and abundance, both material and spiritual, when approached with mindfulness and integrity.
Its structure is a cosmic map: nine interlocking triangles encircling the Bindu, the central point of origin and completion. Four downward-pointing triangles represent the feminine force (Shakti), while five upward-pointing triangles symbolize the masculine principle (Shiva). Together, they form 43 fields — a fractal mandala of creation, reflecting the universe in form and vibration.
The white coloration of this piece amplifies its spiritual clarity. White embodies purity, consciousness, and the fusion of all colors into a radiant light body. The Shri Yantra generates a high-frequency, balanced energy field that clears space and activates the heart chakra. It opens the inner gateway to love, connection, and realization.
Meditating on the Shri Yantra is said to reveal the structure of creation — and what lies beyond it. It connects the viewer to divine consciousness, elevates vibration, dissolves inner blocks, and restores the unity behind all diversity.
This painting is a mandala of light — a geometric prayer for clarity, heart awakening, and reconnection with the source of all being.
Tor zur Veränderung - Gate to change
TOR ZUR VERÄNDERUNG, 2017, Acryl auf Leinwand, 80 x 60 cm
Schwelle zum Neuen – Einladung zur Wandlung
Ein Tor ist mehr als ein architektonisches Element – es ist ein Symbol für Übergang, Entscheidung und Neubeginn. Es markiert die Schwelle zwischen dem Alten und dem Kommenden, zwischen Gewohnheit und Möglichkeit, zwischen Stillstand und Bewegung.
Dieses Werk lädt ein, das eigene Leben als Wandlungsweg zu begreifen. In einer Welt, die sich rasant verändert, sind wir aufgefordert, selbst zum Wandel zu werden. Lebensstil und Gewohnheiten sind keine festen Schicksalslinien – sie sind gewählt, formbar, veränderbar.
Der Weg durch das Tor beginnt mit einem inneren Ruf: Träume zulassen. Visionen formulieren. Ziele benennen. Die Vergangenheit würdigen – und loslassen. Alte Muster verabschieden – und das Neue wagen. Vertrauen kultivieren – und das Neue leben.
Das Bild zeigt nicht nur Bewegung, sondern auch Tiefe. Die Kugeln symbolisieren Aspekte des Selbst, die sich durch Raum und Zeit bewegen – in Richtung einer neuen Wirklichkeit. Die Perspektive öffnet sich, die Farben pulsieren, die Energie fließt.
Dieses Werk ist ein Schwellenbild – ein visuelles Mantra für Mut, Selbstverantwortung und die schöpferische Kraft des Neubeginns.
★ GATE TO CHANGE, 2017, acrylic on canvas, 80 x 60 cm ★
Threshold of Becoming – Invitation to Transformation
A gate is more than an architectural passage — it is a symbol of transition, choice, and renewal. It marks the threshold between what has been and what is yet to come, between habit and possibility, between inertia and movement.
This artwork invites us to see life as a journey of transformation. In a world undergoing profound shifts, we are called to evolve — not reactively, but consciously. Our lifestyle and habits are not fate; they are choices. And choices can be changed.
The path through the gate begins with an inner spark: To dream. To envision. To set intentions. To release the past and welcome the unknown. To let go of old patterns and dare the new. To trust deeply — and live what we believe.
The spheres in motion reflect aspects of the self traveling through space and time, expanding into new dimensions of awareness. The perspective opens, the colors pulse, the energy flows — a visual metaphor for inner movement and outer change.
This painting is a threshold image — a visual mantra for courage, self-responsibility, and the creative power of renewal.
Ayahuasca - ayahuasca
AYAHUASCA, 2018, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm
Lichtreise ins Innere – Visionstor der Heilung
Ayahuasca ist kein bloßes Ritual – sie ist ein Ruf. Ein Schlüssel zur verborgenen Tür des Unterbewusstseins, ein Tor zu jener inneren Landschaft, in der Vertrauen, Hingabe, Akzeptanz und Loslassen zu Wegweisern werden.
Diese Reise ist eine Konfrontation mit dem Schatten – und zugleich eine Rückkehr zum Licht. Sie bringt Klarheit in die Dunkelheit der Nacht, öffnet Räume für Erkenntnis und führt zu einem tieferen Verständnis des Lebens, seiner Sinnhaftigkeit und der eigenen Aufgabe darin.
Mutter Ayahuasca gilt als eine der großen Lehrmeisterinnen dieser Erde. Ihre Medizin ist nicht nur körperlich, sondern seelisch, geistig, energetisch. Sie heilt, indem sie zeigt. Sie befreit, indem sie spiegelt. Sie verbindet, indem sie trennt – von Illusion, Angst und alten Mustern.
Das Werk visualisiert diesen Prozess als energetische Explosion: ein pulsierendes Mandala aus Farbe, Frequenz und Form. Die konzentrischen Kreise und strahlenförmigen Muster symbolisieren die Ausdehnung des Bewusstseins, die Öffnung des inneren Raums und die Rückverbindung mit dem kosmischen Ursprung.
Dieses Werk ist ein Visionsfeld – ein Tor zur Wahrheit, ein Lichtkörper der Erkenntnis, ein Ruf der Seele nach Heimkehr.
★ AYAHUASCA, 2018, acrylic on canvas, 100 x 100 cm ★
Journey into Light – Portal of Inner Transformation
Ayahuasca is not merely a ritual — it is a calling. A key to the hidden door of the subconscious, a gateway to the inner realms where trust, surrender, acceptance, and release become sacred companions.
This journey brings light into the darkness of night. It reveals what was concealed, dissolves illusion, and leads to a deeper understanding of life, purpose, and the soul’s true path.
Mother Ayahuasca is one of Earth’s great teachers. Her medicine is not only physical, but emotional, energetic, and spiritual. She heals by revealing, liberates by confronting, and reconnects by dissolving the boundaries of fear and separation.
This artwork visualizes the process as an energetic burst — a radiant mandala of color, frequency, and expansion. The concentric circles and star-like patterns symbolize the unfolding of consciousness, the opening of the inner eye, and the return to cosmic origin.
This painting is a field of vision — a portal to truth, a luminous body of insight, a soul’s call to come home.
Die Harfenspielerin - The Harp player
DIE HARFENSPIELERIN, 2012, Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm
Klang der Seele – Lichtspiel zwischen Himmel und Erde
Die Harfe ist eines der ältesten Instrumente der Menschheit – ihr Klang berührt das Unsichtbare, streichelt die Seele und öffnet Räume jenseits der Worte. Seit Urzeiten begleitet sie kosmisch-magische Rituale, wirkt als heilendes Medium und verbindet das Irdische mit dem Göttlichen.
In diesem Werk steht die Harfenspielerin als archetypische Gestalt zwischen Himmel und Erde – silhouettenhaft, zeitlos, getragen vom Wind und vom Licht. Ihr Spiel ist nicht nur Musik, sondern Gebet, Erinnerung, Vision. Die Saiten schwingen wie Lichtfäden durch die Dämmerung, und jede Note ist ein Impuls für inneren Frieden.
Kunst und Musik sind die gemeinsame Sprache der Menschheit – sie verbinden, was getrennt scheint, und heilen, was verletzt wurde. Die Harfe wirkt dabei wie ein Resonanzkörper des Herzens: beruhigend, klärend, erhebend.
Dieses Werk ist ein Klangbild – eine Ode an die Stille hinter dem Ton, an die heilende Kraft der Musik und die Schönheit des Augenblicks.
★ THE HARP PLAYER, 2012, acrylic on canvas, 100 x 80 cm ★
Song of the Soul – A Dialogue Between Light and Silence
The harp is one of humanity’s oldest instruments — its strings echo the invisible, soothe the soul, and open gateways beyond language. Since ancient times, it has accompanied cosmic and sacred rituals, serving as a vessel of healing and a bridge between earth and the divine.
In this painting, the harp player stands as an archetype — silhouetted, timeless, poised between sky and stone. Her music is not merely sound, but prayer, memory, and vision. Each string vibrates like a thread of light through dusk, each note a breath of peace.
Art and music are the shared language of humankind — they unite what seems divided and heal what has been wounded. The harp becomes a resonant chamber of the heart: calming, clarifying, elevating.
This artwork is a song in color — an ode to the silence behind sound, to the healing power of music, and the beauty of presence.
Rote Lippen - Red lips
ROTE LIPPEN, 2018, Acryl auf Leinwand, 60 x 80 cm
Sprache der Erde – Sinnbild von Wurzeln und Wandel
Rote Lippen sind mehr als ein Zeichen von Sinnlichkeit – sie sind ein Symbol für Ausdruck, Lebenskraft und schöpferische Verbindung. Sie sprechen, berühren, nähren. Sie sind Tore der Kommunikation – zwischen Innen und Außen, zwischen Mensch und Welt.
Dieses Werk verbindet die archetypische Kraft der Lippen mit der Weisheit des Baumes. Wie Lippen Worte formen, formen Wurzeln Leben. Tief in die Erde reichen sie hinab, saugen Energie aus der Quelle des Seins und tragen die Dunkelheit der Tiefe hinauf ins Licht. Es ist ein ständiges Streben nach Ausgleich, nach Harmonie zwischen Himmel und Erde.
Der Baum steht fest, weil er verbunden ist. Seine Stabilität, seine Kraft, seine Fruchtbarkeit entspringen der tiefen Anbindung an das Unsichtbare. Auch wir Menschen können lernen, standfest zu sein – indem wir uns erden, uns rückverbinden, uns öffnen für den freien Fluss der Lebensenergie.
Dieses Werk ist ein Symbolgedicht – eine visuelle Meditation über Sinnlichkeit, Verwurzelung und die stille Sprache der Lebenskraft.
★ Red lips, 2018, acrylic on canvas, 60 x 80 cm ★
Language of the Earth – Symbol of Roots and Resonance
Red lips are more than a symbol of sensuality — they embody communication, vitality, and creative connection. They speak, nourish, and invite. They are portals of expression, bridging the inner world with the outer.
This artwork merges the archetypal power of lips with the wisdom of trees. Just as lips shape words, roots shape life. Reaching deep into the earth, they draw energy from the source and carry the darkness upward into light. It is a constant striving for balance, for harmony between above and below.
The tree stands strong because it is connected. Its stability, strength, and fertility arise from its deep anchoring in the unseen. As humans, we too can learn to be resilient — by grounding ourselves, reconnecting with the earth, and allowing the life force to flow freely.
This painting is a symbolic meditation — a visual poem of sensuality, rootedness, and the silent language of life energy.
Verträumt - Dreamy
VERTRÄUMT, 2015, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm
Zwischen Licht und Sehnsucht – Ode an die Träume
Träume sind die Sprache der Seele – zart, kraftvoll, unendlich weit. Sie zeigen uns, wer wir wirklich sind, jenseits von Rollen, Erwartungen und Grenzen. Sie sind inneres Licht, das uns den Weg weist, wenn die Welt dunkel scheint.
Dieses Werk ist ein visuelles Innehalten – ein Moment zwischen Tag und Nacht, zwischen Realität und Möglichkeit. Die Silhouette ruht auf dem Felsen der Erfahrung, blickt ins Licht der Sehnsucht und lauscht dem inneren Ruf. Es ist ein Bild der Stille, der Hoffnung, der schöpferischen Kraft.
Träume brauchen Schutz. Sie sind empfindsam und zugleich stark. Lass dir nie sagen, dass sie zu groß sind, zu fern, zu unmöglich. Denn in jedem Traum liegt bereits die Energie seiner Verwirklichung.
Glaube an dich. Folge dem inneren Bild. Wage den ersten Schritt – und das Licht wird dich tragen.
Dieses Werk ist ein Seelenbild – eine Einladung zum Lauschen, zum Erinnern, zum Erwachen in die Kraft deiner Träume.
★ DREAMY, 2015, acrylic on canvas, 100 x 100 cm ★
Between Light and Longing – An Ode to Dreams
Dreams are the soul’s language — delicate, powerful, and infinitely vast. They reveal who we truly are, beyond roles, expectations, and limitations. They are inner light, guiding us when the world grows dim.
This painting captures a moment of stillness — a pause between day and night, between reality and possibility. The silhouette rests upon the rock of experience, gazing into the light of longing, listening to the quiet voice within. It is an image of serenity, hope, and creative strength.
Dreams need protection. They are sensitive, yet strong. Never let anyone tell you they are too big, too distant, too impossible. Every dream carries within it the energy of its own fulfillment.
Believe in yourself. Follow the inner vision. Take the first step — and the light will carry you.
This artwork is a soulscape — an invitation to listen, to remember, to awaken into the power of your dreams.
Augenblick - Moment
AUGENBLICK, 2015, Acryl auf Leinwand, 70 x 100 cm
Im Licht des Jetzt – Die stille Kostbarkeit des Moments
Schönheit zeigt sich nicht im Großen, Lauten oder Fernen – sie offenbart sich im Augenblick. In jenem flüchtigen Moment der Betrachtung, in dem Zeit stillsteht und das Wesentliche sichtbar wird.
Dieses Werk ist eine Meditation über Präsenz. Die Figur im Kerzenschein ruht in sich selbst, umgeben von Dunkelheit, und doch vom Licht berührt. Es ist ein Bild der Stille, der Intimität, der inneren Einkehr. Der Augenblick wird zum Raum, in dem Leben geschieht.
Wir warten oft auf das Große – auf Durchbrüche, Erfolge, besondere Ereignisse. Doch das Leben besteht aus kleinen Momenten: einem Blick, einem Atemzug, einem stillen Staunen. Sie sind das eigentliche Geschenk.
Am Ende zählt nicht die Anzahl der Jahre, sondern die Tiefe der Augenblicke, die wir wirklich erlebt haben. Die, die uns berührt, verwandelt und mit dem Licht des Seins erfüllt haben.
Dieses Werk ist ein Lichtgedicht – eine Einladung, innezuhalten, zu spüren, zu sehen, und das Jetzt als Wunder zu erkennen.
★ MOMENT, 2015, Acrylic on canvas, 70 x 100 cm ★
In the Light of Now – The Quiet Treasure of Presence
Beauty does not reside in grandeur or distance — it reveals itself in the moment. In that fleeting instant of true presence, when time pauses and the essence of life becomes visible.
This painting is a meditation on stillness. The figure, bathed in candlelight, rests within darkness yet is touched by warmth. It is an image of intimacy, reflection, and quiet illumination. The moment becomes a space where life unfolds.
We often wait for the big events — breakthroughs, achievements, milestones. But life is made of small moments: a glance, a breath, a silent awe. These are the true gifts.
In the end, it is not the number of years we’ve lived that matters, but the moments we’ve truly felt — those that moved us, changed us, and filled us with the light of being.
This artwork is a poem of light — an invitation to pause, to feel, to see, and to recognize the now as a miracle.
Kraft der Freiheit - Power of freedom
KRAFT DER FREIHEIT, 2011, Acryl-Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 120 cm
Im Galopp des Geistes – Sinnbild für Würde und Weite
Das Pferd ist ein uraltes Symbol für Freiheit – für jene Kraft, die entsteht, wenn wir uns selbst treu sind, wenn wir Raum haben zu atmen, zu leben, zu sein. Es verkörpert Bewegung, Würde, Wildheit und die stille Weisheit des Rückzugs.
Dieses Werk zeigt das Pferd in voller Dynamik – kraftvoll, wach, ungebunden. Es erinnert uns daran, dass Flucht nicht Schwäche bedeutet, sondern manchmal die klügste Form der Selbstachtung ist. Nicht jeder Kampf muss geführt werden. Manchmal liegt die wahre Stärke im Loslassen.
Das Pferd lehrt uns Demut. Es ist mächtig, aber nicht überheblich. Es trägt seine Kraft mit Stolz, aber nie mit Arroganz. Wer seine Macht missbraucht, verliert sie. Wer andere erdrückt, wird selbst erdrückt. Dankbarkeit, Respekt und innere Balance sind die wahren Zügel der Stärke.
Dieses Werk ist ein Freiheitsbild – ein visuelles Manifest für Würde, Selbstbestimmung und die stille Kraft des achtsamen Rückzugs.
★ POWER OF FREEDOM, 2011, acrylic mixed technique on canvas, 100 x 120 cm ★
In the Gallop of Spirit – A Symbol of Dignity and Distance
The horse is an ancient symbol of freedom — of the strength that arises when we are true to ourselves, when we have space to breathe, move, and simply be. It embodies motion, grace, wildness, and the quiet wisdom of retreat.
This artwork captures the horse in full dynamic force — powerful, alert, unbound. It reminds us that escape is not weakness, but sometimes the wisest form of self-respect. Not every battle must be fought. Sometimes, true strength lies in letting go.
The horse teaches humility. It is mighty, yet never arrogant. It carries its power with pride, but never with oppression. Those who misuse their strength will find it turned against them. Gratitude, respect, and inner balance are the true reins of power.
This painting is a portrait of freedom — a visual manifesto of dignity, self-determination, and the quiet strength of mindful retreat.
Weltenbrücke - Worldbridge
WELTENBRÜCKE, 2017, Acryl auf Leinwand, 60 x 90 cm
Zwischen Sternen und Seelen – Die Kunst der Verbindung
Eine Brücke ist mehr als ein Bauwerk – sie ist ein Versprechen. Ein Symbol für Verbindung, für den Mut, Gegensätze zu überwinden und Räume des Miteinanders zu schaffen. Sie verbindet Landschaften, Elemente, Kulturen, Herzen – und manchmal sogar Welten.
Dieses Werk zeigt eine Brücke zwischen Klippen, unter einem Himmel voller kosmischer Zeichen. Drei Gestalten stehen auf ihr – als Suchende, als Zeugen, als Reisende zwischen Dimensionen. Die Brücke wird zum Übergang zwischen Innen und Außen, zwischen Erde und Sternen, zwischen dem Bekannten und dem Geheimnisvollen.
Oft müssen steile Klippen erklommen und innere Berge überwunden werden, bevor eine Brücke entstehen kann. Manchmal sind es gerade die Steine im Weg, aus denen wir die Brücke bauen. Und manchmal müssen wir Brücken hinter uns lassen – nicht aus Flucht, sondern aus Reifung. Dann wird die Brücke zum Symbol der Entscheidung, der Trennung, der Weiterreise.
Doch in einer Welt voller Mauern braucht es mehr Brücken. Mehr Mut zur Verbindung. Mehr Bereitschaft, das Fremde zu berühren und das Eigene zu öffnen.
Dieses Werk ist ein Seelenarchitektur – ein Bild für Übergang, Verbindung und die stille Kraft des gemeinsamen Blicks in den Himmel.
★ WORLDBRIDGE, 2017, acrylic on canvas, 60 x 90 cm ★
Between Stars and Souls – The Art of Connection
A bridge is more than a structure — it is a promise. A symbol of courage, of the will to overcome separation and create spaces of unity. It connects landscapes, elements, cultures, hearts — and sometimes, entire worlds.
This painting reveals a bridge suspended between cliffs, beneath a sky filled with cosmic signs. Three figures stand upon it — as seekers, witnesses, travelers between dimensions. The bridge becomes a passage between inner and outer realms, between earth and stars, between the known and the mysterious.
Often, steep cliffs must be climbed and inner mountains crossed before a bridge can be built. Sometimes, it is the very stones in our path that become the foundation. And sometimes, we must leave bridges behind — not out of fear, but out of growth. Then the bridge becomes a symbol of choice, of departure, of onward movement.
In a world full of walls, we need more bridges. More courage to connect. More willingness to touch the unfamiliar and open the familiar.
This artwork is soul architecture — a visual meditation on transition, connection, and the quiet strength of shared wonder beneath the stars.
Bauchtänzerin - Belly dancer
BAUCHTÄNZERIN, 2014, Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm
Feuer der Weiblichkeit – Tanz als Gebet des Körpers
Orientalischer Tanz ist kein einstudiertes Ritual – er ist ein lebendiger Ausdruck des Herzens. Er folgt dem Rhythmus, aber nicht der Choreografie. Jede Bewegung entsteht aus dem Moment, aus der Musik, aus dem Gefühl. Die Tänzerin wird zur sichtbaren Stimme der Melodie – ihr Körper übersetzt Klang in Form, Emotion in Bewegung.
In diesem Werk tanzt die Frau nicht nur durch Flammen – sie tanzt mit ihnen. Ihre Hüften kreisen wie Planeten, ihre Arme zeichnen Linien der Sehnsucht, ihre Hände erzählen Geschichten von Würde, Hingabe und innerer Freiheit. Es ist ein Tanz der Befreiung – vom festgelegten Ich, von Begrenzung, von Schwere.
Bauchtanz ist Improvisation, Intuition, Inkarnation von Lebenskraft. Er vertreibt dunkle Energien, löst Verspannungen und führt die Tänzerin in ihre Mitte zurück. Dort, wo Sinnlichkeit nicht zur Verführung, sondern zur Heilung wird. Dort, wo Weiblichkeit nicht angepasst, sondern gefeiert wird.
Dieses Werk ist ein Flammentanz – eine Ode an die Würde des Körpers, an die heilende Kraft der Bewegung und an die leuchtende Freiheit des Seins.
★ BELLY DANCER, Acrylic on canvas, 120 x 100 cm ★
Fire in Motion – Dance as a Prayer of the Body
Authentic oriental belly dance is not choreographed — it is danced from the heart. It follows rhythm and beat, yet flows freely, translating music into visible emotion. Every nuance is felt and expressed, as body and melody merge into a seamless whole.
In this painting, the dancer moves through flames — not consumed, but empowered. Her hips draw circles of strength, her arms weave lines of grace, her hands speak of dignity, devotion, and liberation. This is not performance — it is transformation.
Belly dance is improvisation, intuition, and embodiment of life force. It dissolves tension, dispels dark energies, and leads the dancer back to her center. Here, sensuality becomes healing. Femininity becomes celebration. Movement becomes medicine.
This artwork is a dance of flame — an ode to the dignity of the body, to the healing power of rhythm, and to the radiant freedom of being.
Schwingung - Vibration
SCHWINGUNG, 2015, Acryl auf Leinwand, 120 x 80 cm
Im Puls des Universums – Alles ist Bewegung
Nichts ist starr. Nichts ist still. Alles lebt in Schwingung. Jeder Stein, jedes Wesen, jeder Gedanke, jedes Symbol, jedes Wort, jedes Gefühl, jede Farbe – alles trägt Frequenz, alles sendet, alles empfängt.
Dieses Werk ist ein visuelles Echo jener Wahrheit: Zwei Wirbel kreisen wie kosmische Pole, ziehen das Auge ins Zentrum der Bewegung. Die metallischen Kugeln gleiten entlang der Wellen – als Boten der Materie im Tanz mit dem Geist. Schwarz und Weiß, Licht und Schatten, Form und Auflösung – alles ist Teil eines rhythmischen Ganzen.
Schwingung ist Ursprung und Ausdruck zugleich. Sie verbindet das Sichtbare mit dem Unsichtbaren, das Körperliche mit dem Geistigen, das Einzelne mit dem Allumfassenden. Wer Schwingung wahrnimmt, erkennt: Leben ist Klang. Bewusstsein ist Resonanz. Wirklichkeit ist Rhythmus.
Dieses Werk ist ein Frequenzbild – eine Einladung, die Welt nicht nur zu sehen, sondern zu spüren, zu hören, zu schwingen.
★ VIBRATION, 2015, acrylic on canvas, 120 x 80 cm ★
In the Pulse of the Universe – All Is Movement
Nothing is static. Nothing rests. Everything vibrates. Every stone, every living being, every thought, every symbol, every word, every feeling, every color — all carry frequency. All transmit. All respond.
This artwork is a visual echo of that truth. Two swirling vortexes draw the eye inward, like cosmic poles in motion. Metallic spheres glide along the waves — messengers of matter dancing with spirit. Black and white, light and shadow, form and dissolution — all part of a rhythmic whole.
Vibration is both origin and expression. It connects the visible with the invisible, the physical with the spiritual, the individual with the infinite. To perceive vibration is to understand: life is sound. Consciousness is resonance. Reality is rhythm.
This painting is a frequency field — an invitation to not only see the world, but to feel it, hear it, and vibrate with it.
Tor zur Unendlichkeit - Gateway to infinity
TOR ZUR UNENDLICHKEIT, 2015, Acryl auf Leinwand, 70 x 100 cm
Ein Blick ins Ewige – Reise durch Raum und Bewusstsein
Die Menschheit ist ein Fluss aus Licht – geboren aus der Endlichkeit, getragen von Sehnsucht, unterwegs zur Unendlichkeit. Jeder von uns wandert durch Tore der Wandlung, durch Schwellen der Erkenntnis, durch Räume der Transformation.
Dieses Werk ist ein visuelles Portal. Rechteck um Rechteck öffnet sich der Raum, zieht den Blick in die Tiefe, in die Stille, in das Zentrum des Seins. Die Kugeln – wie Gedanken, wie Seelen, wie Reisende – bewegen sich entlang der Achse des Werdens. Perspektive wird zur Metapher: für Zeit, für Entwicklung, für das ewige Streben nach dem Ursprung.
Das Tor zur Unendlichkeit ist kein Ort – es ist ein Zustand. Es liegt jenseits der Form, jenseits der Begrenzung, jenseits des Ich. Wer hindurchgeht, lässt das Alte hinter sich und wird Teil des Ganzen.
Dieses Werk ist ein Bewusstseinsraum – eine Einladung zur inneren Reise, zum Loslassen, zum Erwachen in die Weite des Ewigen.
★ GATEWAY TO INFINITY, 2015, acrylic on canvas, 100 x 120 cm ★
A Glimpse into the Eternal – Journey Through Space and Consciousness
Humanity is a river of light — flowing from the finite toward the infinite. Each of us must pass through many gates of transformation, thresholds of insight, and chambers of change before we reach the gateway to infinity.
This painting is a visual portal. Frame by frame, the space opens — drawing the gaze inward, into silence, into the center of being. The spheres, like thoughts, souls, or travelers, move along the axis of becoming. Perspective becomes metaphor: for time, for evolution, for the eternal longing to return to source.
The gateway to infinity is not a place — it is a state. It lies beyond form, beyond limitation, beyond the self. To pass through it is to leave behind the old and become part of the whole.
This artwork is a consciousness chamber — an invitation to journey inward, to release, to awaken, and to enter the vastness of the eternal.
Der Weg - The Way
DER WEG, 2010, Acryl auf Leinwand, 100 x 120 cm
Gemeinsam ins Licht – Der Weg der Liebe
Wenn zwei sich auf den Weg machen, wird der Pfad heller. Die Schritte werden leichter, die Stille wird zum Gespräch, und die Dunkelheit verliert ihre Macht.
Wenn einer müde wird, trägt ihn der andere – nicht aus Pflicht, sondern aus Liebe. Wenn einer sich verirrt, reicht ihm der andere die Hand – nicht um zu führen, sondern um gemeinsam zu suchen.
Wenn einer die Hoffnung verliert, spricht ihm der andere Mut zu – nicht mit Worten, sondern mit Nähe. Denn wo zwei gemeinsam gehen, entsteht ein Raum, in dem Vertrauen wächst und Herzen sich erinnern.
Dieser Weg ist kein Ort – er ist eine Haltung, eine Entscheidung, eine stille Feier des Miteinanders.
Dieses Werk ist ein Liebespfad – ein Bild für Verbundenheit, für Mitgefühl, für die Kraft, die entsteht, wenn wir nicht allein sind.
★ THE WAY, 2010, acrylic on canvas, 100 x 120 cm ★
Together Toward the Light – The Journey of Love
When two set out on a path, they are stronger than one. When one grows weary, the other carries them. When one loses their way, the other reaches out a hand. When one loses hope, the other speaks courage.
To walk together is to walk the path of love — a path that glows brighter with each shared step, where silence becomes understanding, and presence becomes strength.
This painting is a tribute to connection — to the quiet power of companionship, to the healing grace of empathy, and to the golden light that arises when hearts walk side by side.
This artwork is a path of love — a visual prayer for unity, for tenderness, and for the strength found in togetherness.
Einheit - Unity
EINHEIT, 2013, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm
Im Herzen des Ganzen – Die Heiligkeit der Vielfalt
Wir sind nicht getrennt. Wir sind Wellen desselben Ozeans, Funken desselben Lichts, Atem desselben Geistes.
Gott – den die Christen „Vater“, die Muslime „Allah“, die Hinduisten „Brahma“, die Buddhisten „Buddha“ und die Juden „JHWH“ nennen – lebt in jedem Stein, in jeder Pflanze, in jedem Tier, in jedem Menschen.
Was wir dem Anderen antun, tun wir uns selbst an. Denn es gibt kein „Anderes“ – nur Spiegel, nur Resonanz, nur Wir.
Dieses Werk ist ein Symbol der Einheit in der Vielfalt. Fünf große Weltreligionen – fünf Wege zum Licht – kreisen in einem gemeinsamen Raum, getragen von Respekt, Würde und dem Wissen: Alle Namen führen zur Quelle.
Wenn wir die Einheit in der Verschiedenheit erkennen, kann Frieden entstehen. Dann wird Verständnis zur Brücke, Liebe zur Sprache, und Menschsein zur heiligen Praxis.
Dieses Werk ist ein Friedensbild – eine Einladung zur Erinnerung, dass wir verbunden sind, und dass Liebe die einzige Wahrheit ist.
★ UNITY, 2013, acrylic on canvas, 100 x 100 cm ★
One Source – Many Names
We are not separate. We are all one. We are all connected.
God — whom Christians call “Father,” Muslims “Allah,” Hindus “Brahma,” Buddhists “Buddha,” and Jews “YHWH” — dwells in every mineral, every plant, every animal, and every human being.
Whatever we do to others, we ultimately do to ourselves. There is no true separation — only reflection, resonance, and shared being.
This painting is a symbol of sacred diversity. Five great world religions — five paths to light — gather in one circle, held in reverence, illuminated by the knowing: All names lead to the Source.
When we recognize unity within diversity, we awaken to belonging. Then peace becomes possible, understanding becomes a bridge, and love becomes unconditional.
This artwork is a peace mandala — a visual prayer for connection, compassion, and the divine truth that we are one.
Geburt der Elfen - Birth of elves
GEBURT DER ELFEN, 2011, Acryl auf Leinwand, 90 x 60 cm
GEBURT DER ELFEN Acryl auf Leinwand, 90 × 60 cm, 2011
Aus der Spirale des Seins – Die leise Entstehung des Lichtvollen
Die Spirale ist das Urzeichen der Schöpfung – sie windet sich aus dem Nichts ins Leben, aus der Stille in den Klang, aus der Tiefe ins Licht.
Dieses Werk zeigt den Moment, in dem feinstoffliches Leben geboren wird: Elfen – Wesen des Zwischenraums, Botschafter der Leichtigkeit, Hüter der unsichtbaren Ordnung – steigen empor aus dem Zentrum der Spirale, getragen von Energie, Farbe und kosmischem Atem.
Jede Linie ist Bewegung, jede Form ein Impuls, jede Farbe ein Frequenzfeld. Die Elfen sind nicht nur Figuren – sie sind Schwingung, Bewusstsein, Verkörperung des Wunderbaren.
Wer dieses Bild betrachtet, betritt einen Raum jenseits der Logik – einen Ort, an dem das Unsichtbare sichtbar wird, und das Sichtbare zu tanzen beginnt.
Dieses Werk ist ein Schöpfungsbild – eine Einladung, das Leben mit feinen Augen zu sehen, und die Magie des Anfangs zu spüren.
★ BIRTH OF ELVES, 2011, acrylic on canvas, 90 x 60 cm ★
From the Spiral of Being – The Gentle Emergence of the Luminous
The spiral is the primal symbol of creation — it unfolds from silence into sound, from stillness into motion, from the void into life.
This painting captures the moment when subtle beings are born: Elves — messengers of lightness, guardians of invisible harmony, emissaries of wonder — rise from the center of the spiral, carried by energy, color, and cosmic breath.
Every line is movement, every form a pulse, every hue a field of vibration. The elves are not mere figures — they are frequency, awareness, embodiments of the miraculous.
To gaze upon this work is to enter a space beyond logic — a realm where the unseen becomes visible, and the visible begins to dance.
This artwork is a creation field — an invitation to perceive with subtle eyes, and to feel the magic of beginnings.
Einheit in der Dreiheit - Unity in Trinity
EINHEIT IN DER DREIHEIT, 2017, Acryl auf Leinwand, 60 x 60 cm
Geometrie des Göttlichen – Kreis und Dreieck als Tor zur Erkenntnis
Der Kreis ist das Urzeichen der Ewigkeit – ohne Anfang, ohne Ende, vollkommen in sich ruhend. Er symbolisiert das Göttliche in seiner Ganzheit und schenkt Schutz nach außen, während er nach innen zur Quelle führt.
Wer durch Meditation und Imagination in diesen Kreis eintritt, berührt die kosmische Verbundenheit – und erkennt: Göttlichkeit ist nicht fern, sie ist Form, Frequenz und Bewusstsein.
Das gleichseitige Dreieck im Zentrum steht für die dreidimensionale Welt und die Gleichrangigkeit von Körper, Geist und Seele. Es ist ein Symbol der Balance, der inneren Ordnung, und der spirituellen Ausrichtung.
Im Christentum verkörpert es die Heilige Dreifaltigkeit – Vater, Sohn und Heiliger Geist – als Wesenseinheit des Göttlichen. Nach oben gerichtet, wird das Dreieck zum Zeichen des Aufstiegs, der männlichen Kraft, des Feuers, das wandelt und erhebt.
Dieses Werk ist ein Lichtmandala – eine Einladung, die Sprache der Formen zu hören, und die Einheit hinter der Vielfalt zu erkennen.
★ UNITY IN TRINITY, 2017, acrylic on canvas, 60 x 60 cm ★
Sacred Geometry – Entering the Circle of Divine Awareness
The circle is the ancient symbol of eternity — without beginning, without end. It represents divine perfection, a protective boundary, and a gateway to the infinite.
Through meditation and imagination, we may enter this sacred space and experience our cosmic connection with the Divine.
At the center stands the equilateral triangle — a symbol of the three-dimensional world and the equal presence of body, mind, and soul. In Christian tradition, it reflects the Holy Trinity: Father, Son, and Holy Spirit — three aspects, one essence.
Pointing upward, the triangle becomes a sign of ascension, of masculine energy, of fire — the force that transforms and uplifts.
This artwork is a light mandala — a visual prayer for balance, awakening, and the unity that shines through all sacred forms.