KünstLerbiografie
Werner Szendi (geb. in Güssing, Österreich) ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Werk Farbe, Licht und spirituelle Wahrnehmung zu atmosphärischen Resonanzräumen verbindet. Seine Malerei entwickelt visuelle Felder, in denen energetische Strukturen, archetypische Formen und meditative Stille zu einer klar erkennbaren, persönlichen Bildsprache verschmelzen.
Szendi lebt und arbeitet in Wien, Kritzendorf und in einem Atelier in Texas (USA), das er im Rahmen mehrerer Arbeitsaufenthalte nutzte. Diese internationalen Phasen erweiterten seine Perspektive und prägten die Entwicklung seiner farbpsychologischen, symbolischen und energetischen Bildräume.
Seine Arbeiten wurden in Europa, Afrika, Asien und Amerika in über neunzig Ausstellungen präsentiert und befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen. Die Verbindung von spiritueller Tiefe, heiliger Geometrie und zeitgenössischer Abstraktion macht Szendi zu einer markanten Position innerhalb der aktuellen Malerei.
KünstlerStatement
Werner Szendis künstlerische Praxis erforscht die Beziehung zwischen Farbe, Energie und Bewusstsein. Seine Malerei versteht Farbe als Frequenz, die emotionale, spirituelle und räumliche Dimensionen zugleich aktiviert. Durch präzise gesetzte Schichtungen, Lichtachsen und transparente Farbräume entstehen visuelle Resonanzfelder, die zwischen innerer Landschaft, kosmischer Geometrie und meditativer Stille oszillieren.
Ein zentrales Element seines Werks ist die Arbeit mit Symbolen und heiliger Geometrie. Sphären, Linien, archetypische Formen und energetische Muster fungieren als Marker eines erweiterten Wahrnehmungsraums. Sie verweisen auf universelle Strukturen, die in Natur, Mythologie und spirituellen Traditionen gleichermaßen auftauchen.
Viele seiner Bilder öffnen sich wie Portale: Übergangszonen zwischen sichtbarer und unsichtbarer Realität, zwischen innerer Erfahrung und äußerem Raum. Diese Portale sind keine Darstellungen, sondern energetische Schwellen — Orte, an denen Wahrnehmung sich verdichtet und Bewusstsein sich erweitert.
Szendis künstlerische Entwicklung wurde durch intensive Bewusstseins‑ und Wahrnehmungserfahrungen geprägt, die seine Sensibilität für Licht, Symbolik und energetische Strukturen vertieft haben. Diese Erfahrungen fließen nicht illustrativ, sondern strukturell in seine Arbeit ein: in der Art, wie Farbfelder pulsieren, wie geometrische Formen sich öffnen, wie Licht als Träger von Information erscheint.
Seine Malerei ist weniger Darstellung als energetische Erfahrung. Sie versucht, das Unsichtbare — Stille, Verbundenheit, Heilung, Bewusstsein — in eine visuelle Form zu überführen. Damit positioniert sich Szendis Werk im Spannungsfeld zwischen zeitgenössischer Abstraktion, spiritueller Bildtradition und einer erweiterten Auffassung von Wahrnehmung.
Artist biography
Werner Szendi (born in Güssing, Austria) is a contemporary artist whose work merges color, light, and spiritual perception into atmospheric fields of resonance. His paintings create visual spaces where energetic structures, archetypal forms, and meditative stillness converge into a distinct and recognizable artistic language.
Szendi lives and works in Vienna, Kritzendorf, and maintains an atelier in Texas (USA), which he uses during extended working periods abroad. These international phases have broadened his perspective and significantly shaped the development of his symbolic, color‑psychological, and energetic visual vocabulary.
His work has been exhibited across Europe, Africa, Asia, and the Americas in more than ninety exhibitions and is represented in both private and public collections. The combination of spiritual depth, sacred geometry, and contemporary abstraction positions Szendi as a distinctive voice within the field of contemporary painting.
ARTIST STATEMENT
Werner Szendi’s artistic practice explores the relationship between color, energy, and consciousness. His paintings approach color as frequency — a carrier of emotional, spatial, and spiritual information. Through layered transparencies, precise light structures, and carefully modulated chromatic fields, he creates visual resonance spaces that oscillate between inner landscape, cosmic geometry, and meditative stillness.
Central to his work is the use of symbols and sacred geometry. Spheres, lines, archetypal forms, and energetic patterns function as markers of an expanded perceptual field, pointing toward universal structures found in nature, mythology, and spiritual traditions.
Many of his paintings open like portals — thresholds between visible and invisible realms, between inner experience and external space. These portals are not representations but energetic passages, places where perception intensifies and consciousness expands.
Szendi’s artistic development has been shaped by profound experiences of heightened awareness, which deepened his sensitivity to light, symbolic structures, and energetic fields. These influences appear not illustratively but structurally: in the way color pulses, geometry unfolds, and light emerges as a carrier of information.
His work is less a depiction than an energetic encounter — an attempt to translate the invisible dimensions of stillness, connection, healing, and awareness into visual form. In this way, Szendi positions his practice at the intersection of contemporary abstraction, spiritual image traditions, and an expanded understanding of perception.