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Werner Szendi

Künstlerbiografie

Werner Szendi – Farbe, Licht und spirituelle Wahrnehmung

Werner Szendi (geb. in Güssing, Österreich) ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Werk Farbe, Licht und spirituelle Wahrnehmung zu atmosphärischen Resonanzräumen verbindet. Seine Malerei entwickelt visuelle Felder, in denen energetische Strukturen, archetypische Formen und meditative Stille zu einer klar erkennbaren, persönlichen Bildsprache verschmelzen. Szendi lebt und arbeitet in Wien, Kritzendorf und in einem Atelier in Texas (USA), das er im Rahmen mehrerer Arbeitsaufenthalte nutzte. Diese internationalen Phasen erweiterten seine Perspektive und prägten die Entwicklung seiner farbpsychologischen, symbolischen und energetischen Bildräume. Seine Arbeiten wurden in Europa, Afrika, Asien und Amerika in über neunzig Ausstellungen präsentiert und befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen. Die Verbindung von spiritueller Tiefe, heiliger Geometrie und zeitgenössischer Abstraktion macht Szendi zu einer markanten Position innerhalb der aktuellen Malerei.

Künstlerstatement

Werner Szendis künstlerische Praxis erforscht die Beziehung zwischen Farbe, Energie und Bewusstsein. Seine Malerei versteht Farbe als Frequenz, die emotionale, spirituelle und räumliche Dimensionen zugleich aktiviert. Durch präzise gesetzte Schichtungen, Lichtachsen und transparente Farbräume entstehen visuelle Resonanzfelder, die zwischen innerer Landschaft, kosmischer Geometrie und meditativer Stille oszillieren. Ein zentrales Element seines Werks ist die Arbeit mit Symbolen und heiliger Geometrie. Sphären, Linien, archetypische Formen und energetische Muster fungieren als Marker eines erweiterten Wahrnehmungsraums. Sie verweisen auf universelle Strukturen, die in Natur, Mythologie und spirituellen Traditionen gleichermaßen auftauchen. Viele seiner Bilder öffnen sich wie Portale: Übergangszonen zwischen sichtbarer und unsichtbarer Realität, zwischen innerer Erfahrung und äußerem Raum. Diese Portale sind keine Darstellungen, sondern energetische Schwellen — Orte, an denen Wahrnehmung sich verdichtet und Bewusstsein sich erweitert. Szendis künstlerische Entwicklung wurde durch intensive Bewusstseins‑ und Wahrnehmungserfahrungen geprägt, die seine Sensibilität für Licht, Symbolik und energetische Strukturen vertieft haben. Diese Erfahrungen fließen nicht illustrativ, sondern strukturell in seine Arbeit ein: in der Art, wie Farbfelder pulsieren, wie geometrische Formen sich öffnen, wie Licht als Träger von Information erscheint. Seine Malerei ist weniger Darstellung als energetische Erfahrung. Sie versucht, das Unsichtbare — Stille, Verbundenheit, Heilung, Bewusstsein — in eine visuelle Form zu überführen. Damit positioniert sich Szendis Werk im Spannungsfeld zwischen zeitgenössischer Abstraktion, spiritueller Bildtradition und einer erweiterten Auffassung von Wahrnehmung.
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Artist Biography

Werner Szendi – Color, Light and Spiritual Perception

Werner Szendi (born in Güssing, Austria) is a contemporary artist whose work merges color, light and spiritual perception into atmospheric fields of resonance. His paintings create visual spaces in which energetic structures, archetypal forms and meditative stillness blend into a clearly recognizable and personal artistic language. Szendi lives and works in Vienna, Kritzendorf and in an atelier in Texas (USA), which he used during several extended working periods. These international phases broadened his perspective and shaped the development of his color‑psychological, symbolic and energetic visual worlds. His works have been exhibited in Europe, Africa, Asia and the Americas in more than ninety exhibitions and are represented in private and public collections. The combination of spiritual depth, sacred geometry and contemporary abstraction positions Szendi as a distinctive voice within current painting.

Artist Statement

Werner Szendi’s artistic practice explores the relationship between color, energy and consciousness. His painting understands color as frequency — activating emotional, spiritual and spatial dimensions simultaneously. Through precisely layered structures, axes of light and transparent color fields, he creates visual resonance spaces that oscillate between inner landscape, cosmic geometry and meditative stillness. A central element of his work is the use of symbols and sacred geometry. Spheres, lines, archetypal forms and energetic patterns function as markers of an expanded perceptual field. They reference universal structures that appear in nature, mythology and spiritual traditions alike. Many of his paintings open like portals: transitional zones between visible and invisible reality, between inner experience and outer space. These portals are not depictions but energetic thresholds — places where perception intensifies and consciousness expands. Szendi’s artistic development has been shaped by profound experiences of awareness and perception, deepening his sensitivity for light, symbolism and energetic structures. These experiences flow into his work not illustratively but structurally — in the way color fields pulse, geometric forms unfold and light appears as a carrier of information. His painting is less representation than energetic experience. It seeks to translate the invisible — silence, connection, healing, consciousness — into visual form. In doing so, Szendi’s work positions itself at the intersection of contemporary abstraction, spiritual image traditions and an expanded understanding of perception.
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